粉彩人生 ~ 學習筆記(1)
2014農曆春節後開始進入粉彩學習，離2012年購入粉彩已將近兩年的光景。
畫粉彩的前置作業是製作色卡並分割顏料，將400色的顏料分割成三等份，方便使用，同時縮減在畫室的使用空間。分割顏料也有前置作業，我因為想要完整保留原來的粉彩盒及順序，需得令外尋找合適的容器，在搜尋過書店、雜貨店、美術社都沒看到合適的容器後，決定自己動手DIY。兩個A4 size的薄型文件夾、泡綿軟墊、雙面膠，一切就緒，且看我變魔術。
ã 製作色卡
ã 裁下的包裝紙塞滿仔紙簍，看得出工程浩大吧!
坐在小板凳彎著腰吃力的幹活，分割粉彩筆的過程中不時因捏碎粉彩而心疼咒罵，因腰酸背痛唉聲嘆氣，更多的時候歌頌炭筆的單純簡便。一旁的老公看我瀕臨抓狂邊緣，勸我分期完成。只是我太了解自己，一旦擱下，又會是幾個月偷懶不碰，帶著一點怒氣，就是非完成不可，直忙到凌晨一點才收工。
ã 切割泡綿軟墊加工做隔板，花了整整一天的時間，
終於完成粉彩分裝大工程。看著這兩盒糖果似的顏料，
小有成就感之外，也宣告正式進入粉彩階段
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課堂上第一張粉彩習作，蘋果!!! 如果蘋果有知覺，知道自己不僅讓牛頓因之發現地心引力，在科學上貢獻不凡，也在繪畫藝術上扮演重要的入門角色，一定感到無比的驕傲! 回到我的粉彩習作，貴森森的粉彩筆開張第一幅，下手不知輕重，因過力過猛被我肥厚的指頭壓碎的粉彩不少，下筆太重上讓粉彩變成粉末簌簌飄落的更多，還有上色不精準刮掉的顏料....心疼啊!!!
ã 終於完成第一幅粉彩靜物寫生(16開)
ã 再接再厲話靜物組的另一半(16開)，這回踢到"銀板"，
之前在家自己塗鴉的黃金女郎質感處裡還行，
怎麼這回畫起銀色這麼不順手? 銀色還是我最愛的顏色哩!
再接再厲~
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試著放大一點規格，畫八開的習作。這回的靜物組是我喜歡的色調，畫起來比較有勁兒。畫室老師安排靜物組時，常會把魔鬼藏在細節裡。是不是觀察到了、有沒有反應在畫裡，都攸關習作呈現的精彩度。三個物件不同的質感，以及銀壺反射的光線，都是重要學習。
ã 第三幅粉彩靜物寫生，銀壺的上蓋的比例不太對，
其他部分還可以，看得到一點點進步。
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葫蘆與鈴鼓
這回的細節在於同中求異。剛看這組靜物時，憂喜參半，既喜歡木頭溫潤的色調，又擔心很難區分出色調，這就是藏在細節處的魔鬼:處理質感類似的物品，其細微的色調差異。轉個念，放手畫，倒是意外的順手。
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畫我最沒把握的題材~容器。
ã 先上主色調，兩個白瓶做出不同的顏色效果。
修細節。原來陶甕露出的一小角有點尷尬，"休"掉!
ã 畫完後拍照，才發現右側白瓶子左右不對稱，
整體的平衡感看起來還可以，索性不改了，
就當是學習的寫實歷程吧!
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我對花花草草一向不甚熟悉，也沒有特殊的喜愛，甚至有點排斥。原因大是以前當學生時留下的偏差印象：山水破墨畫以意境取勝，花卉畫作在貴氣之下難免匠氣俗氣，雖明知這是錯誤的分類，卻也影響我對畫作的評斷及好惡。這偏差一直到我自己買了房子家裡要掛幅畫時才扭轉。我寧可家裡牆上掛一幅俗氣的花團錦簇，也不願掛上有意境的陰鬱山水。說了這麼多，只是想表達～花卉一直是很討喜的題材！所以這回畫蘭花，倒是頗有期待～每一個花瓣的面向決定花的姿態，是比較難處裡的細節。葉片肥厚、部分反光，以及花器對光線的折射，都是這幅習作的重點。
ã 對於花器珠圓玉潤的效果，應驗無心插柳柳成蔭。
許多事少些刻意，或許會有更多驚喜。
自從轉換媒材開始畫粉彩之後，意外的發現進度頗快，以往鉛筆、炭筆動輒個把個月才畫得完的靜物組，用粉彩大片上色抹開，幾乎只要一半甚或更少的時間就可以完成，平均兩週完成一幅習作，價格不斐的粉彩與畫紙消耗的進度俱快，耗材有價，過程的快樂無價。從糖果盒到南瓜銀瓶到木質葫蘆鈴鼓到蘭花，有沒有一咪咪進步的軌跡呢？ 
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