拉拉的美麗心世界

粉彩教學 ~ 銅馬與蝴蝶

社區教學，這次的媒材是粉彩。跳脫鉛筆的黑白調子，粉彩，就是要玩顏色。

我安排了兩組氣氛不同的靜物：一組是彩蝶，重點在金色的身體及薄紗的翅膀與銀飾；一組是黃銅馬，要做出黃銅沉甸甸的質感以及奔跑的姿態。完全留白的背景讓同學們自由發揮~這是質感之外的色彩練習。

學員們總說我很會鼓勵人，這說法其實只對了一半。鼓勵似乎有些「溢美之詞」的味道，像是把還可以說成不錯，把不錯說成好，把好說成很棒。然而我的正向回饋讚美通常是基於事實，這是我很自豪的「特異功能」~能夠很快的看出別人的長處特點，不只畫畫，以往在職場上也是，甚至日常生活中與人相處都是如此。當然在教學上，只看到優點是不夠的，要能同時看到學員的問題，才能有效的幫助他們進步(就如我之前提過的佛朗明哥踩腳步的重心問題)。只是在缺點的提點上，相對於優點的讚美，我偏向保守與小心，我盡可能讓自己客觀的點出明顯的問題、依自己的經驗提供技法作參考，避免不經意的灌輸學員我個人的喜好。配色方面除非顏色的干擾太大，否則我寧可學員保有自己的顏色選擇及嘗試，即使完成後效果不佳，也好過不假思索的接收老師安排的背景色，過程中的自主嘗試是無價的體驗。儘管古有明訓嚴師出高徒，但是我更支持「只有當你相信自己可以畫的好時，你才可能畫得好」的信心認知，批評與打擊不是我教學的選項。

我很喜歡這次的成果，單一主體，加上各自發想的背景，跳脫靜物寫生的呈現，讓畫面更有故事性。來欣賞一下學員們的作品，拿掉預設的框架(背景)，看看學員們多有創意~

ã這一期有兩位新學員，為此我還特意自製兼顧結構與顏色的小信插
(自誇一下:老師好認真!  ^_^)

透過訓練，多數人都可以做到相當程度的擬真，但是過程中如果失去的「人為」的差異與溫度，豈不樂趣盡失? 在作畫的過程中，我不要學員們複製，我希望他們勇於嘗試。某種程度上，我更覺得畫畫是一種自我探索，最終要能畫出自己，而非描出樣板。(每當我認真的說畫裡有著作畫者注入的靈魂時，我家老爺都會鬼聲鬼氣的說: 司馬中原~來~~~啦~~~~)

畫相同的題材，會不會有「比較」的壓力呢？特別是我們在講究分數、排名的教育體系下長大，自己覺得好似乎不夠，總是要贏過別人才能證明自己最好。我認為對畫畫最沒有幫助的事，應該就是比較了。畫，沒有最好，只有喜歡不喜歡，而且喜歡與否也無涉好壞，一張技巧純熟的精心之作，不見得比愚拙的筆觸更吸引人，端看作品與誰的頻率相符，引起誰的共鳴。慶幸的是，社區畫畫班的學員們都很成熟的彼此欣賞鼓勵，卻並不相互比較，大家都有自己的風格，既不需比也無從比起，更棒的是，大家都喜愛自己的作品。誠如我對自己的提醒：只有當你真心喜愛自己的作品時，你的畫才能感動別人!